Roció Magalí Quiles "Había una vez un virreinato"

¡Pude contactar a Magalí Quiles!
Imaginen mi emoción al poder hablar con la escritora que tan solo con leer el primer tomo me enamore de su obra,pude hacerle unas preguntas para este bello Blog en el que yo,su hermosa creadora (¿Narcisista? ¿yo? No) puede escribir para ustedes queridos lectores. ¿Se nota mucho que hablar con ella me dejo el buen animo por las nubes? 
Antes de dejarles las preguntas que le hice y las respuestas que ella me dio...les diré mas o menos como es "Había una vez un virreinato" para el que no lo leyó,y si no lo leyó que lo haga,de verdad esta muy bueno a pesar de que,hasta la fecha,solo tiene dos tomos.

Portada del primer tomo
Rociocrush

Detalle sacados del tomo 1:
La historia esta ubicada en inicios del siglo XVIII

Esta historia cuenta de que en una casona,rodeada de un jardín aparentemente sin fin,hay nueve niños que viven allí,y que -sin importar cuanto tiempo pase- los niños seguían iguales,aparentando unos 9 u 8 años cuando en verdad cuentan tener mas de 200...siglos. 
"Parecían ser eternos."
Les dejo con un pequeño "suspenso" quiero que ustedes mismos conozcan la historia y a los personajes. Ademas no soy buena escribiendo,lo siento. 
Aquí les dejo la entrevista:

¿Qué es lo que te hizo escribir "Había una vez un virreinato"?

Tenía la cuenta en Deviant Art, allá cuando recién la abrí en el 2008, entonces aun no había casi ningún argentino usando esa red social para artistas. Entonces todo lo que yo subía a la pagina era en inglés, de a poco, desarrollé estos personajes para contar determinadas costumbres en fechas importantes de por estos lados de mundo y del país. Más para romper ciertos mitos y estereotipos que los extranjeros tienen, y luego, eso también llevó a hacer explicaciones históricas.

¿Qué edad tiene y cuando comenzaste con este libro/cómic?

Tengo 28 años, y lo empecé a dibujar con seriedad en el proyecto en el 2011. Cuando empecé a buscar la mejor manera de narrar la historia de ellos (de los personajes); primero pensé en escribirla, pero luego me di cuenta que dibujada se podía entender mucho mejor.

El libro por primera vez fue impreso en el 2012, como obra de autor, y luego registré mi nombre como sello de publicación. Porque solo se puede publicar como autor una vez.

 En el 2013, me doy cuenta de que quiero hacer funcional mi sello editorial, y creo “Editorial Sur Winter”, imprimiendo el segundo tomo, junto con una segunda edición del primero y presentándolos en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en la Rural. En el stand de “La Revistería”.

¿Cuando publicarás otra obra o tomo?

Lo más pronto posible, acompañado de nuevas copias de los otros dos tomos que ya están agotados. Está vez serán dejados a cargo de la distribuidora SD Distribuciones para llegar a los locales.

¿Te costó publicarlo?

Y… costó económicamente y costo en que fue agotador. Aprender sola todas las vueltas que implicaba; derechos de autor, registros, formularios, permisos, buscar imprentas que no fueran carísimas pero que imprimieran con calidad sumándole a que debían ser de confianza, viajes, vueltas, miles de llamadas y mails. Fue un esfuerzo desde muchos ángulos, aun lo es.

¿Lo haces tú sola?

Si, lo hago sola. Puedo contratar a un cadete de vez en cuando para hacer ciertos trámites o entregar o buscar algo. Pero en sí, me encargo de todo.

¿Me contarías "tu historia"? O sea...como te comenzó a gustar todo esto del anime y manga.

Yo soy de una generación donde las animaciones japonesas que se pasaban por televisión eran sumamente especiales; hablamos de grandes monstruos de la animación como Nippon Animation con World Masterpiece Theater o la productora Toei Animation Company. Que para los años de producción la calidad era IMPECABLE y perfeccionista, no hay duda de que crecí viendo dibujos hechos por Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro), Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas), Leiji Matsumoto (Battleship Yamato) y Yoichi Kotabe. Grandes genios de la animación que en su juventud comenzaron allí y crearon hermosos y únicos animes. Algunos basados en libros, otros de diseño propio, pero insuperables.

Ellos, tenían esa maravilla de transmitir con sus personajes una fuerza, una motivación, una inspiración y tal… Era increíble. Podían hipnotizarte, y aun puede.

Me acuerdo que una de las series que más me impactó en narrativa, personajes, calidad de animación y trama fue: Conan el niño del futuro (未来少年コナン Mirai Shōnen Konan. Entonces no lo sabía, pero esa serie hecha en los ´70, acá vista en los ´90, era dirigida por Hayao Miyazaki, quien de adulta considero mi gran maestro.

Claro, nunca fui de decir “quiero ser dibujante” de chica ni de adolescente. Siempre tuve los pies sobre la tierra al respecto. Y en parte, eso también me ayudó a pensar y calcular estratégicamente como poder hacerlo funcionar, aunque no es mi medio de vida. Sino que simplemente, considero que cuando uno tiene trabajos para mostrar, publicarlos es darles vida eterna.

¿Qué haces en tus ratos libres?

 Uff,¿ eso aun existe?---- Cuando llego del trabajo intento sentarme a dibujar o editar. Y si puedo, leer. Ratos libres, cuando uno termina el colegio esas cosas dejan de existir.

¿En que o quien se basa tu estilo de dibujo? ¿Es propio?

Bueno, en sí, no tengo un estilo basado en nadie más allá de que tienen características básicas del estilo japonés; ojos grandes y rasgos estilizados. Pero si, me han dicho que pueden detectar mis dibujos aun mezclado entre cientos.

 Dentro del género de dibujo que cada uno maneja, es importante encontrar su propio estilo, y este resultó ser el mío.

En cuanto a filosofía de dibujo y narrativas, debo decir que coincido en muchos aspectos con Hayao Miyazaki.

 Claro que también admiro estudios occidentales como lo son Pixar y Disney. Admiro en su forma también a Walt Elias Disney y a Ub Iwerks. Ellos son leyendas también, y a su vez, sino hubiera sido por ellos: ¿Dónde estaría el manga ahora? ¿De dónde se hubiera inspirado Osamu Tezuka para la realización de los ojos grandes y su estilo?

Claro, nadie jamás superará a Ub Iwerks y su forma de dibujar; fue capaz de hacer entre 600 y 700 dibujos cada noche por unas dos o tres semanas, para crear él solo una animación de seis minutos.  ESO sí que no puedo y nadie ha podido igualarlo en la historia jamás.

Pero sí, el estilo es propio. Fue el resultado de nunca parar de dibujar; sumándole que nunca tuve la costumbre de copiar. Siempre fui de inventar historias y personajes. Más basándome en libros que leía que en series de televisión o de la nada misma.

No dibujo para que me quede bonito, sino porque hay una historia que contar.

Bueno...eso es todo,le agradezco a Roció Magalí Quiles su colaboración,y por crear  este libro o cómic (sigo sin saber como llamarlo) y también a Kevin Megaña Pech por ayudarme a encontrarla y apoyarme en esto.

Les dejo el enlace a la galeria de Deviantart de Roció:  http://rociocrush.deviantart.com/gallery/